CURSOS Y CLASES DE DIBUJO Y PINTURA

- Se da la opción a los alumnos de asistir la primera semana, o sea la primera clase para conocer el espacio, las condiciones y el método de las clases, y decidir sin compromiso alguno si los cursos o clases se adaptan a sus intereses y objetivos, entendiendo que la asistencia en la segunda semana, implica su aceptación y es entonces cuando abonarán la primera mensualidad.

Dos modalidades;

Modalidad 1, taller libre, donde cada alumno gestiona su tiempo y sus objetivos, en definitiva pinta o dibuja lo que desee y el profesor se limitará a orientarle y resolver las dudas técnicas que le plantee, pudiendo utilizar el material y modelos de estatuas y bodegones disponibles y participar en salidas organizadas de pintura o dibujo al aire libre.

Modalidad 2, Cursos, seguirá las pautas y ejercicios programados, para alcanzar los objetivos del curso, que se detallan más adelante en los correspondientes programas.

 Horarios y forma de pago:

- Martes de 09:00 a 13:00 en la modalidad que se escoja de forma opcional. Coste 50 € mensuales. (Al comienzo de cada mes)

- Viernes de 09:00 a 13:00  en la modalidad que se escoja, con el mismo sistema de pago ya expuesto.

-  Domingos de 10:00 a 14:00 en la modalidad que se escoja, con el mismo sistema de pago ya expuesto.

(Otra opción de pago para aquellos que por el motivo que fuere prevean la imposibilidad de mantener una rutina de asistencia, podrán optar al pago por clase, 15 € cada una, entendiéndose por clase, cuatro horas seguidas,  en el día escogido previamente, viernes o sábado.

- Resto de los días; Se irían añadiendo en caso de necesidad por aumento de alumnado y acordando con ellos el día y la hora.

Los alumnos, podrán optar por cualquiera de los horarios expuestos independientemente de la modalidad escogida, ya que el reducido nº. de alumnos por clase, permite una atención constante y personalizada, de manera que divide a los alumnos realmente en dos grupos fundamentalmente: 1, aquellos que pretenden adquirir conocimientos para presentarse a exámenes de acceso a enseñanzas artísticas oficiales y su programa estará determinado individualmente por las características especiales de cada modalidad oficial a la que optan y 2, aquellos que pretenden aprender y avanzar en el arte de forma individual y personal, que consideraríamos como clases particulares, sin principio ni fin en cuanto a fechas y dependientes exclusivamente de la relación pactada directamente entre alumno y profesor, ya sea siguiendo la metodología del curso o de manera adaptada y exclusiva a sus intereses u objetivos particulares.

- Aquellos alumnos interesados en ambas modalidades, o actividades diferenciadas y que deseen llevarlas en paralelo asistiendo a dos clases semanales ya sea para llevar los dos cursos pautados de dibujo y pintura o simplemente que deseen asistir a dos clases semanales en la especialidad escogida, se les reduciría el coste en un 25% quedando la mensualidad en 75 € en vez de 100.

Cada uno de los cursos o clases por separado, implica 16 horas mensuales.

Los alumnos, – cuyo número no sobrepasará los 8 en una misma clase, tendrán a su disposición aparte del espacio necesario para desarrollar la actividad escogida, un caballete de trabajo, mesa o similar para los instrumentos indispensables, estatuas, maniquí y modelos tipo bodegón o montaje, convenientemente iluminados, acceso a servicio o aseo, el resto del material lo aportará el alumno, pudiendo dejarse en el local solamente aquel trabajo o ejercicio que esté realizando en cada momento y su caja de pinturas e instrumental de trabajo para lo que contará con un espacio determinado e individual.

Los cursos no tienen carácter oficial, ni certificación alguna, simplemente cuentan con la garantía y el oficio del profesor que lo imparte, Rafael Solís, con larga experiencia y éxito preparando personas para el examen de acceso a la facultad de BBAA. (Extinguido en la actualidad por la nueva normativa, que no hace distinción alguna entre las capacidades de los aspirantes, que acceden como a cualquier otra carrera, según la nota de corte establecida tras la selectividad)

Este profesor entiende que su labor es dar lo mejor de sí, a sus alumnos para que rápidamente progresen en el oficio, desarrollen su percepción visual, dominen mínimamente algunas técnicas, y entiendan que el arte, no es producto de musas ajenas que de forma aleatoria, acuden a la llamada de algunos virtuosos, nacidos con talento, si no del fruto del trabajo y el desarrollo de una parte del cerebro, que la educación actual abandonó hace mucho tiempo y que deja de ejercitarse en la pre-adolescencia como son, la visión espacial o la intuición, la capacidad de observación, etc. en favor de otras actitudes más reconocidas por la sociedad actual, como la lógica, la aritmética o la lingüística, en definitiva, emparejar en desarrollo estas habilidades, nos hará personas más completas y mejores, con mayores capacidades en la visión y resolución de cualquier tipo de problema.

Así mismo, no tiene problema en reconocer a aquellas personas con predisposición natural al desarrollo de tales capacidades, y sin miedo a la competencia futura de los mismos, tiene como compromiso, entregarles igualmente los conocimientos que les pueda aportar para que avancen, pues esa, es la satisfacción y el triunfo de un buen profesor y no desalentarlos o no atenderlos, cosa que haría un artista mediocre que simplemente da unas clases para sacar un dinero extra, o como única posibilidad de subsistencia, no obstante exigirá a sus alumnos una visión clara en el sentido, que habrán de entender que primero, hay que aprender el oficio, ver, observar y saber trasladar al plano bidimensional del papel o el lienzo, la realidad tridimensional que percibimos, para posteriormente, desarrollar si se quiere, una visión y expresión menos academicista del arte, pero con una base que la sustente y no en base a juegos sin sentido o pasatiempos banales y pretenciosos.

Con este largo epílogo, Rafael Solís se da a conocer y pretende que sus futuros alumnos, lleven ya una idea clara de los objetivos del curso para que estimen si se corresponden con sus intereses y sirva para que en la presentación del mismo, los días 6 y 7 de Septiembre de 2013, puedan ser comentados de forma interactiva y no como simple introducción dogmática de una forma de hacer.

Durante el verano de 2013, o sea Julio y primera quincena de Agosto, los interesados en dar clase acordarán previamente los horarios posibles, aunque básicamente se centrarán en los sábados por la mañana.

(Los ejercicios están programados para desarrollar una comprensión y percepción espacial, o sea, aprender a ver, además de conocer y desarrollar las técnicas expresivas de la pintura y el color como objetivos principales del curso)

Hasta entonces, un animoso saludo de R. Solís.

Para cualquier consulta personal, pueden llamar al 609675152 o bien al E-mail: rafasa@us.es.

Si quieren consultar o ver parte de mi obra o conocer algo más, pueden hacerlo en mi blog, (www.rafaelsolis.com)

PROGRAMA DE DIBUJO

Presentación y materiales:

1er. Día. 2 h. (Papel y bolígrafo)

Utilización de materiales y tocamiento. 2 h.

ENCAJE:

Aprender a mirar

Línea de horizonte

Eje compositivo

Peso

Composición

Adaptación al formato

Claroscuro, valor y fuerza

Proporción

Visión espacial. Explicar los espacios negativos.

Explicar la falsedad de la luz para conseguir más contraste.

Ritmo y línea expresiva.

(Explicación de conceptos, 2 h.)

Encajando con:

Medida

Mancha

Composición por geometría, construir con puntos y líneas.

Angulación

Por volúmenes geométricos, estereotipados.

Acabado

(Explicación, 2 h.)

Dibujando el contorno

Ejercicio 1

Volumen simple, construcción y valoración. 2 h.

2

Dos volúmenes simples superpuestos a varias alturas.

Objetivo, entender la perspectiva. Dos posiciones, 2 h. cada uno

3

Cabeza,

Tratamiento del material 6 – 8 h.

4

Cabeza tumbada.

Objetivo. Comprender la matemática espacial constructiva. 6 – 8 h.

5

Ejercicio con fotografía, boca abajo. Autorretrato. 6 – 8 h.

6

Estatua 1, 8 h.

7

Estatua 2, 8 h.

8

Composición, estatua tumbada con estatua de pié. 12 h.

9

Modelo en espejo, 12 h.

10

Abstracción compositiva con base real. 6 – 8 h.

11 Dibujo de pastel, monocromo, 8 h.

12 Paisaje del natural, carbón, 8 h.

13 Paisaje del natural, pastel, 8 – 10 h…………………………………………………………………. 110 h.

(Los ejercicios están programados para desarrollar una comprensión y percepción espacial, o sea, aprender a ver, además de conocer y desarrollar las técnicas expresivas del dibujo artístico, siendo ambas cuestiones los objetivos principales del curso)

PROGRAMA DE PINTURA (opcionalmente, para los interesados que lo prefieran, la técnica del PASTEL)

Presentación y materiales:

1er. Día. 2 h. (Papel y bolígrafo)

Utilización de materiales y tocamiento: 2 h.

ENCAJE:

Aprender a mirar

Eje compositivo

Peso

Composición

Adaptación al formato,

Elección del tema, visor.

Claroscuro, valor y fuerza

Proporción

Visión espacial. Explicar los espacios negativos.

Explicar la falsedad de la luz para conseguir más contraste en el retrato y el contraste de color entre fondo y modelo.

Ritmo y línea expresiva. (Explicación de conceptos, 2 h.)

Encajando con:

Carboncillo, pasteles y directamente con pintura muy diluida.

Medida

Mancha

Composición por geometría, construir con puntos y líneas.

Angulación

Por volúmenes geométricos, estereotipados.

Color, intensidad, colores complementarios, mezclas de color, influencias del color anímicamente.

Atención y recorrido visual.

Que es la pintura.

Línea de horizonte.

Acabado

(Explicación de conceptos, 2 h.)

Encaje de carboncillo practico, en papel grueso, 2 h.

“     con pastel práctico,  “    “       “      2 h.

“   con aguarrás, práctico, sobre lienzo, 2 h.

Ejercicio monocromo, modelo simple, 4 h.

“    de color,        “          “                     , 4 h.

Composición con telas y cacharros, bodegón. 8 – 10 h.

“          bodegón. 8 – 10 h.

Paisaje de fotografía, a elegir. 8- 10 h.

Paisaje urbano, a elegir. 8 – 10

Marina. 8 – 10 h.

Autorretrato con espejo, o de fotografía. 8 – 10 h.

Retrato de compañero o auto retrato en espejo. 8 – 10 h.

Abstracción compositiva con base real.

Paisaje del natural. 8 – 10h.

Paisaje del natural, 2. 8 – 10 h…………………………………………………………………………Total 112 h.



3 pensamientos en “CURSOS Y CLASES DE DIBUJO Y PINTURA

  1. Hola estaría interasado en recibir clases de dibujo .tendría el taller en triana ?
    me podría dar algún teléfono de contacto para comentar? mi horario de trabajo me imposiblitaria asistir con regularidad pero estaría interesado en las clases sueltas y dentro de esto intentar aprender todo lo posible
    muchas gracias

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